初聽焦元溥：填不滿的實體想像

初聽焦元溥先生來學校演講，雖然因為記錯時間，僅聽了最後二十分鐘，仍然是對於紀大偉教授的重點整理有幾分想法，連結自己所知所學，想談一下焦所指出的台灣古典音樂的教育問題，恰與1970年代前台灣流行音樂面臨的困境頗為相似。

當錄音技術進步，新式練歌過程「抓歌」出現，以模仿錄音取代樂譜，樂團風氣興起，卻瑟鎖在翻唱西洋流行，結果如焦所言下的音樂科班：「注重學習技巧，卻沒有認知到音樂是什麼。」 台灣人唱著奇異恩典就好像唱著Woody Guthrie的<This land is your land>：

This land is your land This land is my land

From California to the New York island

「加州與紐約，永遠都是我們怎樣都填不滿實體的想像。」

「音樂與語言習習相關」焦所舉的義德語言結構對應在音樂結構上，如南藝大教授黃俊銘所言：「樂譜上的行板，讓我們得以認識當時走路的速度。」音樂無論古典與流行，價值皆是建立在記錄了何種生命經驗。

「積極追求真正具本土特色藝術，勇於突破體制。」在民謠搖滾被內建反動精神的當代，古典也應不落人後，到了回歸現實的時候，就如陳芳明述：「古典是永遠的現代，古典也是永遠的本土。」我想古典音樂經再詮釋，去呈現何謂台灣精神是最該被重視的問題。1976年李雙澤的可樂瓶事件，敲響唱自己的歌，焦所激勵，仍有這幾分韻味，別再期待救世主了，有句歌詞這樣提醒我們：「從來就沒有甚麼救世主…全靠我們自己」。