音樂的去政治化：以Bob Marley來說

【看完金馬影展放的雷鬼教父Bob Marley紀錄片，想反省一下腦中過分用政治去解釋他作品的問題。】

常常聽人家談起Bob Marley的音樂跟他所面對的政治現實之間，種種的鏈結與碰撞，使他的歌裡具有某種行動力量。

"Get Up, Stand Up"這首歌到現在聽來仍具有某種煽動性，係因為Bob Marley意識到，無論是牙買加的政治對立，或黑人為主的非洲大陸上屢見不鮮的武裝衝突，都只是邪惡的一小塊切片，當焦點跨過眼前的屍體與血，噩夢與衝突，作品用正向的力量去直指那鼓催行動的力量背後，人性共通的犬儒態度。

但是，我總覺得硬要拿時代議題套住一個創作者很不公平，好像在說這些衝突事件沒發生，他的歌就不會變成這個樣子，事實上卻是衝突事件一直都在發生，所謂的「暴力」處處可見，只是形式上會改變（從手槍炸藥變成了媒體嘴砲），一個好的創作人總能找到權威去對抗，一個青年文化蓬勃發展的社會反叛也絕不會少。

衝突發生既然是常數，不具變化（聽起來頗可悲），固然對創作高度影響無多了。

樂評人常常用一些議題去對照一組音樂：斷交、解嚴、經濟起飛或崩盤...、保守派上台、登月球、水門案...。但往往要在意的更應該是作品本身的藝術性或樂人的品味氣質（所以我時常小聲地對自己說...：《聲音與憤怒》的部分解讀其實挺狹隘的...）。

可時代氣氛決定的多是作品有沒有被聽眾在乎而已，並不是甚麼「現在沒有甚麼可以對抗，文以載道的好作品就不存在了。」

我恐怕比較喜歡了解樂人的個性特質，生命經驗其次。Bob Marley的個性霸道、好強又過動，寫出這樣的歌，展現的僅是自己積極熱情的行動哲學，從來就不是甚麼刻意的反叛凝視，或天才英雄在拯救世界（可往往這樣解釋便能吸引群眾）。

亦或生命經驗和個性特質是交替影響，彼此共事的。不能太過個人主義的解讀，但往往訴諸環境結構又會納悶為什麼同樣經歷這一切的多數人，卻沒全部都有所表現。

總而言之，太過依賴政治的眼鏡去看創作，絕對是危險的，對於樂人不公平。中國新民謠樂人周雲蓬，雖寫出「中國孩子」這般泣血的歌，卻也推出了《牛羊下山》這張唐宋詩歌輯，而Bob Marley也不只有跟政治周旋這一個面向的創作，甚至這些被解釋成跟政治有多大關係的歌，若套用在人生的各種面向（愛情、工作、人際關係），都可產生獨特的形狀，表達不同的思想，千萬別給「政治」限制住了。