《總鋪師》：只是想回味一下熱炒但還是要講回電影

【總鋪師（2013）/ 陳玉勳】

大一的時候和朋友去吃學校對面的「四川」，一間住在麥當勞旁邊二樓的熱炒店。學長教授，沒有四個人以上去吃不划算，去了以後一定要點幾道菜：雞要椒麻雞、豬要蒜泥白、豆腐要魚香...。點完以後必要在菜單上多寫一句：「ＯＯ系感謝你！」如此一來，了解密語的阿姨就會額外送你一鍋湯（口味不定，可聽說寫法律系跟寫政治系，端出來的差很多...）！這是只有老客人才知道的「密技」，也是讀政大的學生才享有的權利！

到大二以後就很少去吃「四川」了，也不知道為什麼，多半是跟餐廳同事、老闆去吃六張犁附近的「尊王熱炒」，因為平價且菜色多，半夜常常爆滿！年輕學生、上班族聚會、爸媽帶小孩帶狗...，大家各分一桌，事實上都混在一起，熱熱鬧鬧的。在這裡曾度過無數個半夜，有事沒事就相揪，騎車的騎車、開車的開車，沒車的就載一載，大家坐在一起閒聊，好比家人。

熱炒有種魔力，衛生不是問題，母筷沒啥意義，大家用沾過自己口水的筷子夾同一道菜也不會嫌髒，有時用自己的筷子幫別人挾菜，反而雙方都備感溫馨（這可能來自小時候的經驗，讓人聯想到團圓飯）。更奇妙的是...，我很少遇到有人沒吃飽的情況，即使有，也不難處理，菜單拿來趕緊多點一道！因為大家都一定要吃飽，寧可吃不完打包。熱炒桌上的「食物配給」，必得非常充足且公平！而我們總能巧合地做到政府做不到的「按需分配」。

寫到這裡怎麼都跟電影沒有關係捏...，且仔細想想，陳玉勳導演的《總舖師》講的「辦桌」，和我熟知的「熱炒」還是有別。路邊搭棚下的「辦桌」，其喜慶元素和規模是後者無法比的，甚至菜色都會澎湃許多，只是電影處處盤雜的人味、菜香，甚至鍋子上的大火，都讓我想懷念一下歲月裡的熱炒店。

言歸正傳。

我們都知道《總舖師》是部喜劇，題材是「做菜」，甚至還要「比賽」，若再加上美食評審的誇張反應，便直讓人想起周星馳的《食神》。台灣電影在喜劇這塊，似乎受香港電影影響許多，超現實的情節、定格的畫面，都頗有幾分星爺的影味，可惜《總鋪師》沒有一句經典台詞比得「是洋蔥，我加了洋蔥。」當然，日本動漫《烘焙王》裡的麵包評審反應，更是令人稱奇！其把玩語言諧音，和後設各式漫畫的笑料，《總舖師》也神似幾分。而我們這代的美食卡通經典《中華一番》，集做菜華麗、精緻於大成，阿財師靠打手端出來的，哪道不像畫出來的？不過，《中華一番》最重要的命題還是「愛」，男主角小當家能成為最年輕的特級廚師，並在與黑暗料理界對決的過程裡屢屢獲勝，便是繼承了媽媽阿貝師傅的做菜道理－－「做菜是為了帶給人幸福」－－小婉從憨人師那悟出的道理，不也一樣嗎？電影裡我最喜歡的一幕，就是憨人師帶著小婉看地下廢棄鐵路旁的牆壁，紅藍黃綠大膽用色，小孩塗鴉般非常台式風格的壁畫，說著古早總舖師的真實生活（本電影的主軸命題，想知道請去看電影）。

我知道為何憨人師一出場就能溫情滿點（因為那是吳念真阿...），倒不解為什麼看到小婉炒鰻魚會想哭...，那個火勢挺假，老爸蒼蠅師也亂入的突然...。整部電影這般充斥著混亂的安排，莫名其妙的情節，濫情的故事跟北爛的動畫，陳玉勳導演似乎拍地很隨興，可分明就暗湧深流，幾分巧勁化在裏頭：番茄炒蛋和菜尾湯的對決、眾老頭兒的月霞情意結、紙箱子裡的月球和沙灘、人鬼神三者的生命歷程（獨缺東部代表QQ）、獸類宅男的義氣...，甚至某些回憶傳統的時刻，還有幾分向侯孝賢導演致敬的意味（那個火車進山洞啊）。我想，世界上絕不會有第二的導演懂得在電影裡擺進這些元素，而這也是把港日通俗元素播種內化的在地風情！

關於陳玉勳，我還沒看《熱帶魚》，只記得《10+10》裡的「海馬洗頭」，那惡趣味可能連巴贊、楚浮都會搖頭，但是誰要法國人來評台灣電影（我還是很尊敬蔡明亮的）？許多自詡文化精英者，都會懷念台灣新電影享譽國際的輝煌時刻，抱怨當代國片市場的通俗大眾化，曾走過那段時光的大導演們，似也不得不在今天拐個兒彎，拍些輕鬆的題材，張作驥的《當愛來的時候》是一次微微地轉道，林正盛選擇吳寶春為題拍《世界第一麥方》更是明顯。可這個時代總讓我期待，有一位導演可以成功拍出兼顧藝術與商業價值的作品。

《總鋪師》既偏離也超越了我的期待，年輕演員演技生硬，在片中卻自成一個世代的面目（瞎妹？），楊祐寧的口音更是一絕，好比馬念先創作的主題曲＜三八阿花吹喇叭＞，整個戲仿老式那卡西的編曲與唱腔，竭力諧擬到極致，竟也打通了過去與現在的屏障，相信不論男女老幼，聽到這首歌都懂也都會笑。畫面情節回味再三，《總鋪師》絕對有某種能量能修補這個破布般時代...，喚起「賺到人情，賺到感情，賺到自己的歡喜。」的心。直到電影散場，坐在我前面的一群OL笑著談論要把紙箱戴在頭上，好久沒在電影院看見人們的朝氣了。

最後來聽意義不明，卻十足入味的主題曲：三八阿花吹喇叭～～～