盧凱彤去年發行《掀起》時還鮮為人知，沒想到今年的《你安安靜靜地躲起來》，可以在年底的大河岸表演上，吸引六百多名觀眾，可見其潛力。「你根本不是我的誰」在編曲上有厲害的收放，於大河岸的現場，盧和香港樂隊觸執毛(Chochukmo)展現了精彩的彈奏功力，起雞皮疙瘩達到三次的我，決定把它當作今年必聽的歌曲。
3.萬芳 - Michelle的第一天（原來我們都是愛著的）
從《我們不要傷心了》到《原來我們都是愛著的》，聽得出來萬芳越來越能掌握一張專輯的整體方向，本身的唱功也更上層樓。專輯找來了各式各樣的音樂夥伴，有青峰、黎煥雄、大竹研、十九兩等等，內涵豐富，情感真摯，用類比錄音的方式保留了聲音的溫度。這張專輯有很多歌都提到不同的情感關係，「Michelle的第一天」寫的是親子，徐千秀的編曲厲害到不行，Riecky的中提琴獨奏太令人感動，每次聽都差點掉淚......。
當獨立樂隊越來越封閉於自己的音樂世界，表現著不犯大眾，大眾亦不犯我的姿態，那我懂你意思了的歌卻創作出了天才般的作品，演出所到之處，便能征服一票耳朵挑剔的聽眾，一聽就明白的旋律，乖張而不造作的現場表現，表達著生命中種種悲哀。不同於上一張《沒有的，阿！？》在一間學校教室裡錄，《原諒我不明白你的憂傷》進到了真正的錄音室裡，前後專輯間也歷經了團員更動，好不容易趕在年底交出這張專輯，真正幸運的卻是聽眾。
林宥嘉可以說是主流歌手裡，最懂音樂的一位用功大男孩，上一張《美妙生活》是主流唱片市場的一股活水，也讓我對華研多了些好印象（當然一部分也有受到田馥甄的專輯影響）。《大小說家》找來陳珊妮製作，可惜專輯概念的完整性並不如上一張，幸好優秀的單曲仍在，像是「越反越愛」把貝斯手程杰談出的悅耳聲線放到前面，便是一大亮點，這歌還有一種義無反顧的態度，除了MV最後那段口白略顯怪異，聽來十分過癮。
6.林憶蓮 - 無言歌（蓋亞）
《蓋亞》讓林憶蓮被許多人認為進化成真正的藝術家的專輯，但我認為只算半個，而那半個的源頭是和鬼才常石磊合作的部分。「無言歌」前段取了許多宗教語彙的諧音發語，每個電子節拍都敲中胸膛，隨著林憶蓮的嫵媚聲線，為四肢纏上絲線，任其擺佈，只為尋求救贖：「救救我們的神經／救救我們思想裡的孽」。
7.新寶島康樂隊 - 應該是柴油的（第狗張）
陳昇、黃連煜、阿Von，國台客原住民語全到齊，繼續用歌曲我們的寶島台灣紀錄地景變化。「應該是柴油的」想必在屋頂音樂節的表演上已經掀起一陣轉貼風潮，幽默兼具本土味道的諷刺方式，還只有新寶島來做才能成立。看看現狀，台電實在是隱瞞太多核電廠的事情，甚至還在報紙上公然欺騙大眾核電很安全...，陳昇說阿：「既然安全，那就搬到總統府去吧！」這麼不敢明說，那這核電廠「應該是柴油的」啦！
寫著與1976的「態度」相反的歌詞，反映的確恰恰是現實。「世界末日沒有來」成了絕望世界裡更絕望的另一件事，雖然總是大聲地喊著搖滾搖滾，掀開這層生活態度，只能看見一個空空的深淵。還好八十八顆芭樂籽是沒有放棄創作的真貨，髒髒的老搖滾腔，犀利的歌詞，只有爽能形容。
一把吉他，一件手風琴，偶爾加上鼓，不必再多，光是用海豐話兼普通話唱著眼前所見的荒誕故事，那文化底氣之足，一打開音樂就把靈魂包覆。馬世芳說這叫做龐克民謠，不炫技而是反炫技的吶喊大叫，我想台灣沒有通路買到這支中國南方樂隊的專輯，真是可惜到爆，僅透過網路上的試聽連結，肯定是冰山一角。
10.刺猬樂隊 - 燃燒的心（Sun Fun Gun）
中國獨立樂隊的發展已經超乎很多人的想像了，每每來台都能掀起一波熱潮。從去年的萬能青年旅店到今年的刺猬，儼然是兩顆震撼彈，從專輯炸到大港開唱，再從大港開唱炸到三月的The Wall表演，兩隊的投彈路線簡直是一模一樣。《Sun Fun Gun》流著北京樂隊的噪音血統，在訊息萬變的大都市裡，他們只想得到一把槍，用以噴射心中的怒吼，點燃一排火光，燒死腐敗的政府官！
11.那我懂你意思了 - 沒有人在乎你在乎的事（騷動03）
12.張瑋瑋 米店（白銀飯店）
13.李雨寰 - 皮膚是一張地圖 feat.黃耀明（我可是天使）
15.舒米恩 - 別在都蘭的土地上輕易地說著你愛我（阿米斯Amis）
16.嘎調 - 愛，終將把青春遺漏（燈火）
22.陳明章+萬芳 - 歌妓祭鬼（花漾電影原聲帶）
23.Easy - 直覺（預言）
24.王菀之 - 留白（留白）
25.大象體操 - 遊戲
27.草莓救星+甜梅號 - 這樣的我（這樣的我是偏執狂）
38.Matzka - Vao Vao Ni娃娃泥（089）
41.拍謝少年 - 深海的你（海口味）
44.黃玠X蛋堡 - 放個假（放個假EP）
45.盧廣仲 - 口水流下來（有吉他的流行歌曲）
46.激膚樂團 - Good（My Skin Against Your Skin）
48.神棍樂隊 - 舉頭三尺有神明（神棍被電了）
Bonus Track： 廖文強+利得彙 - 你聽過英雄聯盟嗎?
後記：
整理的這些，當然不可能是全部，其他有耳聞好名聲卻來不及仔細聽完的多不勝數：本地的黃玠瑋、聲子蟲、湯湯水水、Skip Skip Ben Ben、啾吉惦惦、心電樂、河豚子、棋盤上的空格、非人物種、暗黑白領階級、達卡鬧、阿洛、烤秋勤、Trash、Miss Ko、來吧！焙焙！、棉花糖、小宇、湯姆與哈克、WoodyWoody、黃鶯鶯......；對岸的左小祖咒、Snapline、張廣天、許巍或是香港的林一峰、黃耀明、Kolor、Rubberband、方大同......。
現在似乎很少人專注地在聽華人的創作曲了，尤其在台灣，不免可惜，國外的好作品一直傾銷近來，映象、百代、小白兔、前衛花園等等，為許多樂迷開了耳界，卻不知是不是讓樂迷有「外國月亮比較圓」這樣先入為主的心態，還是華人的作品漸漸失去聆聽價值。我確定的是，許多歌完全是在Copy國外，不論是獨立樂隊，或是流行工業，創作往往與周遭的事物沒有連結，變成不知所云的、自我耽溺的清新，要不然就是自以為是，自顧自地添油加醋的假靈騷、假搞怪。
包括樂迷在內，很少人真正會去回顧從前的本土經典，並研究他，我們無根而斷裂的歷史進程，最終導致的是集體的文化失落。這件事似乎也發生在電影圈上，看看金馬獎...，還真是慘兮兮。
幸運地是，音樂圈還不到絕望的時候。很多與過去連結，還能創新的作品依然能嶄露頭角，新一代的，無法被歸類的好歌，認真搜索還是聽得到的。台灣也不必再執著於「華語流行音樂重鎮」的綽號，甚麼都看似落後人家時，不如就放手一搏吧。回頭看看今年的歌，該聽得還是這麼的多，優秀作品的鑄成與積累，從來都沒有停過。
那麼，有甚麼是我想提醒的，大概是希望聽眾的聆賞素養能提高，同時狠心一點。在審美的過程中，創作人的責任往往被看太重，觀眾則被看輕，也許羅蘭˙巴特要提出「作者已死」，就是想要抬高觀眾的身價吧？老子曾說：「天地不仁，以萬物為芻狗。」而當作者不「仁」，聽者也不「仁」時，想必「仁」就來了。
最後就以夾子電動大樂隊的「向上提升」（聽說《地下人》在11月只賣出了四張...）勉勵所有愛樂者勇敢前進，新年快樂！
整理的這些，當然不可能是全部，其他有耳聞好名聲卻來不及仔細聽完的多不勝數：本地的黃玠瑋、聲子蟲、湯湯水水、Skip Skip Ben Ben、啾吉惦惦、心電樂、河豚子、棋盤上的空格、非人物種、暗黑白領階級、達卡鬧、阿洛、烤秋勤、Trash、Miss Ko、來吧！焙焙！、棉花糖、小宇、湯姆與哈克、WoodyWoody、黃鶯鶯......；對岸的左小祖咒、Snapline、張廣天、許巍或是香港的林一峰、黃耀明、Kolor、Rubberband、方大同......。
現在似乎很少人專注地在聽華人的創作曲了，尤其在台灣，不免可惜，國外的好作品一直傾銷近來，映象、百代、小白兔、前衛花園等等，為許多樂迷開了耳界，卻不知是不是讓樂迷有「外國月亮比較圓」這樣先入為主的心態，還是華人的作品漸漸失去聆聽價值。我確定的是，許多歌完全是在Copy國外，不論是獨立樂隊，或是流行工業，創作往往與周遭的事物沒有連結，變成不知所云的、自我耽溺的清新，要不然就是自以為是，自顧自地添油加醋的假靈騷、假搞怪。
包括樂迷在內，很少人真正會去回顧從前的本土經典，並研究他，我們無根而斷裂的歷史進程，最終導致的是集體的文化失落。這件事似乎也發生在電影圈上，看看金馬獎...，還真是慘兮兮。
幸運地是，音樂圈還不到絕望的時候。很多與過去連結，還能創新的作品依然能嶄露頭角，新一代的，無法被歸類的好歌，認真搜索還是聽得到的。台灣也不必再執著於「華語流行音樂重鎮」的綽號，甚麼都看似落後人家時，不如就放手一搏吧。回頭看看今年的歌，該聽得還是這麼的多，優秀作品的鑄成與積累，從來都沒有停過。
那麼，有甚麼是我想提醒的，大概是希望聽眾的聆賞素養能提高，同時狠心一點。在審美的過程中，創作人的責任往往被看太重，觀眾則被看輕，也許羅蘭˙巴特要提出「作者已死」，就是想要抬高觀眾的身價吧？老子曾說：「天地不仁，以萬物為芻狗。」而當作者不「仁」，聽者也不「仁」時，想必「仁」就來了。
最後就以夾子電動大樂隊的「向上提升」（聽說《地下人》在11月只賣出了四張...）勉勵所有愛樂者勇敢前進，新年快樂！
沒有留言:
張貼留言