8.朱約信 / 土跤塊哭么
在以「豬頭皮」為藝名出版《笑魁唸歌》系列之前，當時就讀台大研究所的朱約信在水晶唱片旗下，以極少的預算和極短的時間，錄好了抗議民謠專輯《台語創作現場專輯》(1991)，純正的抗議之聲，聽來卻並不簡單，乘載了一個解嚴初的大學學生腦子裡的顛覆思想。
「土跤塊哭么」改編自傳統的「牽亡歌」，歌詞反映了許多對八零末到九零初的台灣社會環境變化，以及歌者對於周遭越來越多的垃圾、越來越多的汙染、越來越爛的政治人物，其實態度上是相當哀恨淒苦的，朱在末段唱地聲嘶力竭，他對於子孫後輩所站的台灣，想必是抱持著絕望的，就像我們總會感嘆一些瀕臨滅絕的動物、即將被開發而消失的自然美景，以後我們的孩子就看不到了。
傳統的「牽亡歌陣」常常是帶有宗教勸世性的，透過說唱、答腔活潑地演出各種開放劇情，最為通俗的開頭句子就是「恁公啊欲啊死啊有啊交代啦」，所以這首「變形牽亡歌」的英文歌名便稱作"When Your Grandpa’s Dying to Tell You"，從這句也能感受到台語腔和連續的無意語助詞，搭配所產生的情感韻律，有多麼獨特，若抽調所有的「啊」字，想必聽來就普通多了。
9.林生祥 / 後生，打幫
在以「豬頭皮」為藝名出版《笑魁唸歌》系列之前，當時就讀台大研究所的朱約信在水晶唱片旗下，以極少的預算和極短的時間，錄好了抗議民謠專輯《台語創作現場專輯》(1991)，純正的抗議之聲，聽來卻並不簡單，乘載了一個解嚴初的大學學生腦子裡的顛覆思想。
「土跤塊哭么」改編自傳統的「牽亡歌」，歌詞反映了許多對八零末到九零初的台灣社會環境變化，以及歌者對於周遭越來越多的垃圾、越來越多的汙染、越來越爛的政治人物，其實態度上是相當哀恨淒苦的，朱在末段唱地聲嘶力竭，他對於子孫後輩所站的台灣，想必是抱持著絕望的，就像我們總會感嘆一些瀕臨滅絕的動物、即將被開發而消失的自然美景，以後我們的孩子就看不到了。
傳統的「牽亡歌陣」常常是帶有宗教勸世性的，透過說唱、答腔活潑地演出各種開放劇情，最為通俗的開頭句子就是「恁公啊欲啊死啊有啊交代啦」，所以這首「變形牽亡歌」的英文歌名便稱作"When Your Grandpa’s Dying to Tell You"，從這句也能感受到台語腔和連續的無意語助詞，搭配所產生的情感韻律，有多麼獨特，若抽調所有的「啊」字，想必聽來就普通多了。
9.林生祥 / 後生，打幫
生祥在2007年的金曲獎上，以《種樹》專輯包辦「最佳客語歌手」和「最佳客語專輯」兩獎，卻公開拒領，一方面抗議以語言作區分的獎項標準，分明是邊緣化了國語歌曲以外的創作（金曲獎最大獎往往都是最佳『國語』專輯），另一方面也表明自己反全球化、反對加入WTO後對於台灣農業的傷害、並支持白米炸彈客楊儒門的身分。
「後生，打幫」正是獻給楊儒門的勇氣之作，生祥媽媽在看見白米炸彈的新聞後，便嘆讚這位後生晚輩替農民們出了一口氣。每當在現場講完這樣一個故事，生祥總會略帶無奈地輕聲說著：「不管了，我們唱歌。」接著指尖撥出關懷土地的濃濃眷戀，大竹研塗上東洋海色的吉他在一旁應和，他則堅定不移地唱著：「後生 好在有你 幫我出一首氣／後生 好在有你 幫我出這口氣／拜請 天公 疼你這傻子／拜請 天公 疼你這傻子」自後段那肯定名留青史的雙吉他對奏，成了專輯裡和「目苦無田」、「種樹」並駕喜歡的創作之一。
10.黑手那卡西 / 福氣個屁
引述自〈福氣個屁—工委會與黑手那卡西的實驗〉：「1996年黑手那卡西成立之初所創作的第一首歌曲『福氣個屁』，起因於1996年周潤發一則提神飲料廣告。在那則廣告中，居高臨下的周潤發對著成千上萬的勞動者喊話：『各位勞動的兄弟姐妹們，你們是台灣經濟奇蹟幕後的無名英雄』； 台下的群眾受激勵地呼應：『福氣啦！福氣啦！』。
然而，當年台灣社會正面臨一波產業出走外移的經濟風暴，許多中大型紡織及電子傳統產業紛紛將資金外移，關閉了經營一二十年的工廠；於是，一批批關廠失業工人被迫走上街頭，爭取資方該給付的資遣費與退休金 。長期投入在協助工人爭取權益的一群工運組織工作者及工會幹部，於是舉行一次討論會, 在黑手那卡西的協助下，創作出一首戮破『福氣』神話的歌曲。」
黑手那卡西是一支長期獻聲於運動現場的工人樂隊，他們嘗試創作簡單易和的抗議歌曲，作為凝聚抗議情緒的工具，但他們希望的不是自己開口唱歌，而是大家都能開口唱歌，不希望自己為工人代言，而希望每個人都是能發言的主體。
11.濁水溪公社 / 詛咒
濁水溪公社在1999年的專輯《台客的復仇》，聽完後就像是被一大桶餿水淋得全身發臭發酸，卻如同跳進雪碧池裡一樣暢快淋漓，卻也道出了底層人物的冤屈與傷心事。「詛咒」藏了許多一般人覺得汙穢的、骯髒的、令人不敢正眼直視的東西－－臭腳、爛痘、富貴手、過敏、胯下、奶頭、馬眼......－－他們讓這些長在身上還不懂遮蔽的東西，拿出來見人，還東甩西甩地炫耀，堪稱還真是最沒禮貌的代表（卻又不可否認他們前無古人後無來者）。
在禮貌事件後，網路上不停轉貼著濁水溪公社最近的沒禮貌現場影片，那個只有激情，無須理性，讓所有人大聲罵髒話又不必在意遭來批評（平常已經被蹂躪夠了！）的地下世界，比偽善的現實來地浪漫多了。不過浪漫、有趣，往往都是很空洞的......。
12.88顆芭樂籽 / 我要在死之前給你一個飛踢
用搖滾方式生活，用搖滾方式唱歌，用搖滾方式說話，我常常不得不相信阿強有一雙看得到真理的眼睛，而且他還要用電吉他、鼓與貝斯去戳破所有現實虛偽的面具，連已經被商業勢力侵蝕了身體的搖滾樂，他們都要用最「歡笑」地歌聲唱著這件難過的事：
乾巴巴的老人拿著槍告訴我這就是ROCK N` ROLL
笑嘻嘻的老闆拿著錢告訴我這就是人生
搖滾樂能夠改變世界也改變了你
給我看百萬舞台上的迷航艦隊
給我看黃金堆出來的搖滾巨星
2010年的《比獸還壞》到2012年的《比獸還帥》，對於愛聽老搖滾的人來說，這些狠很髒髒的聲音才是最貼近核心的搖滾態度阿！！！這種有話要說，有屁要放的歌詞，聽過後絕對會讓一堆無病呻吟的創作人感到羞愧。我真的很想在死之前給這世界的所有爛人一個飛踢，實在體諒別人太多了！！！
13.羅大佑 / 未來的主人翁
《未來的主人翁》(1983)藏了太多的情緒和故事，一半是回首消逝的鄉野景色的歌，另一半是關於未來渺茫的無力，透漏著羅大佑的一點奢望：即使世界一直在變，把我們變醜變笨，也把我們從理想拖回現實。這裡頭有一個原則，歷史的進程似乎都是退步的，這悲劇色彩也是難以抵擋的，那些羅大佑唱著「我們不要的」，現在都成為我們生活不可或缺的了，現實生活、電腦、科學、鑰匙......。
懵懂的孩子在所有的利益糾葛、意識形態衝突中，通常都是被動犧牲的，他們不太有選擇的認知去決定自己該知道甚麼，教育教他們是甚麼就是甚麼，就像我們都變成不得不認同學好英文、拿到文憑、找份工作的重要，即使知道成功無法定義，卻還是沒有理由地沿著別人教導的路走去。
年輕時，我們能決定的、影響的，真的不多，無言抗議；老了，有本事了，卻也失去創意與幻想的能力，只想繼續鞏固原本的權力結構，當個標準的既得利益階級，成為我們年輕時討厭的人那些人。
馬芳說搖滾樂就是要提醒我們不要成年輕時討厭的那種人。難過的是，這世界果真充滿了陌生的旋律，更難過的是，我並不如羅大佑唱的，還是常常會為現實徬徨無措，會忘記這首古老的歌曲。
算了，不管了。就寫吧...，寫過應該就不會忘了吧？
（完）
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