定自己的命：飢餓藝術家

【飢餓藝術家《夏娃。上帝之死》(2012)】

點開StreetVoice的音樂達人館，總是能看見一個被黑帽墨鏡、銀髮手指遮住整張臉的頭像。這位看來低調的達人名叫奧利佛(Oliver)，他的頭銜是如此之多：音樂雜誌專欄作家、獨立廠牌經營人、音樂節主辦者、香港街聲總監、唱片製作人……。要是一般人，在如此忙碌的狀態下，還要組樂團、進錄音室搞一張專輯出來，實在不太可能，就算真出了那麼一張好了，品質也令人擔憂。

然而這傢伙不僅成功發了一張，音樂也全然不隨便！以卡夫卡作品「飢餓藝術家」為名，交出台灣少見，氣氛頹廢可編曲大器的「夏娃。上帝之死」，奧利佛把幾年來的作品統整編排，概念仍完整，毫不凌亂參差。整張專輯的主題像在進行一場心靈儀式，二元辯證如一段無盡的交流電波，上下流竄，此起彼落。

「上帝之死」表現正邪善惡，一面直視世間一切黑白混亂，一面祈求希望，於是MV裡剪貼各式社會動盪、核子爆炸、建築倒塌的翻攝畫面，卻又穿插胎兒超音波、細胞分裂、無彩電影的吻戲片段。魏如萱捕捉女性心動的「雌性動物」把口紅、蕾絲還原誘惑，給奧利佛的中性嗓音穿戴變裝，專輯特意找女生來填詞，讓文字和歌聲陰陽莫辨，雌雄混雜。「體味」的內斂抒情，緩和晦澀，仍是一貫的憂傷曲調。粵語的「蘆葦乾枯」重擊落地鼓，奧利佛演唱母語時，狀態更為自然。末曲「夏娃」隱喻罪與生，愛與墮落，一切仍打轉於說不清的灰色。

精彩的音樂之外，飢餓藝術家仍是個很特別的樂團，有許多「不尋常」可以玩味。如創作主腦奧利佛出生香港，近年則長期待在台灣，專輯有國語歌又有粵語歌，加上台港兩地皆有樂人投入製作。這樣的創作算不算是「台灣音樂」，簡直可以另起一篇討論(作為樂迷，就寬心看之吧)。

而從EP、專輯到現場演出，團員更迭不斷。現已定調的成員來自四面八方，個個都是職業級的高手：林宥嘉、陳珊妮的樂隊貝斯手程杰、馬念先樂團的吉他手張庭榮、張懸的伴奏鼓手張浩嘉。這些人都在音樂圈裡工作，最終仍湊在一起玩起「樂團」，要找的肯定不是名利成就，就只是想沒有阻礙地完成心裡對「音樂」的想像。

好比卡夫卡筆下的「飢餓藝術家」有著近乎自殺式的執著，無視環境，依然故我，奧利佛的「飢餓藝術家」在藝術性上，同樣擠身人煙稀少的心靈窄縫(當然他並不會挨餓)，樂團操作面上，則願能自在自恃地詮釋想法。那天和樂團成員聊天，他們總給我一種成熟的氣質，腦筋清楚、眼神沉著，品味、原則皆備，似乎只要訂下目標，他們必然會有所行動。問「夢想」，他們先要你看清現實，鼓手張浩嘉直接指著背後的便利商店說：「先去打工。」

「夏娃。上帝之死」有如此鮮明的「信仰」元素，我卻忘了問奧利佛，他直面現實的勇氣，從何而來，他信仰了甚麼，以至於可以如此不徬徨，那麼忙，還是要堅持出專輯，作現場演出...。他能如此決定自己的命運，恐怕無關乎宗教，單純的熱情或許可以是一切的解答。「行動」、「累積」，老調重彈，倒也最難。與他們談話，只是再次確認，沒有什麼事是能一觸即成的...。

飢餓藝術家 - 上帝之死

飢餓藝術家 - 雌性動物