第二十五屆金曲獎入圍名單公布後，眾聲喧嘩，那些評審不公的抱怨及細數遺珠的戲碼自然沒有缺席，「唱跳歌手」（一種華語流行唱片工業裡，標籤非常奇怪的副產品）多麼被邊緣化的腔調也不曾消音；前瞻不足，格局不夠，星光黯淡，我沒聽過，前前後後反映了社會對獎項的見解歧異，以及金曲本身無暇兩全卻又企圖達到的困境。說實話，這些吵久也挺無趣的，倒是今年有個議題被媒體炒起來，──來自中國的音樂人李榮浩和李健入圍金曲多項[1]，無論你當他們是蚊子血還是朱砂痣，都不會輕易忽視這兩面開進典禮的紅旗。各方針鋒，筆者心想：兩岸的歷史糾葛總算把玩笑開到金曲獎來了。
兩面紅旗
關於「雙李」，引起的討論似乎比其他入圍者還多：李榮浩的《模特》入圍五項（專輯、作詞、製作人、男歌手、新人），被爆「抄襲」John Mayer，一時鬧得沸沸揚揚；而同樣佔了入圍名單上，五個位置的《李健拾光》（專輯、編曲三首、製作人），管弦樂隊的華麗精緻令某些人喜歡無比，驚訝到直說台灣做不出來（年初剛過世的李泰祥地下有知，大概會噗哧一笑）。
某些音樂評析的用詞，總會漸漸帶往敏感的「兩岸議題」，其中的一些聲音不免帶有較勁意味，如耳東所寫〈大陸音樂吹響攻台號角〉：文中點出的台灣年輕創作人的歌詞問題不能說全錯，不過耳東將這次的入圍名單視為「時代大潮」，卻只把原因歸為「中國流行音樂已經寫地比台灣流行音樂好」，未免太過簡化，況且直接拿成功範例（萬能青年旅店和宋冬野）當座標軸，難道不會太方便了點？說實話，中國內部寫過他們的年輕樂隊又有哪些呢？耳東評析兩岸在不同社會發展階段，寫出了不同的歌曲，但他分別孰好孰壞的過程有些隨便，評比的工程浩大，恐怕不能像耳東一樣只「把年輕一代的樂隊、歌手粗略地聽了一遍」吧？
對於耳東評論的反省，啟示我對這「時代大潮」還有更多的因素要思考，而他最有貢獻的，大抵是下面這段：
在向大陸市場輸入音樂產品的過去 30 年裡，台灣社會一直以高等社會自居，帶著一種天然的優越感，自豪且傲慢。隨著經濟上被大陸趕超，台灣人的優越感只剩下成熟工業（雖然已經幾近崩潰）遺留的制度優勢——如果要繼續玩唱片，玩商業包裝，批量生產，臺灣人那套仍然很靈光。
對岸評論站在中國觀點上，多半提到「雙李」是如何是讓人眼睛為之一亮的先驅（對岸語：領跑），甚至刻意調侃將引起台灣另一波包圍行動。即使有些用詞譏諷地尖銳，他們卻都點出了，台灣社會在流行音樂上特有的心靈優越感。這種優越感，恐怕是台灣人對於這次中國歌手入圍，特別有感的原因之一，而中國本地音樂在長期隔絕於金曲獎外，在此次極有亮麗表現的時機當頭，中國評論人與民眾都想大書特書，大吐不快。
中國音樂？台灣音樂？
「『內地雙李』領跑」本不應該成為本屆臺灣金曲獎提名的焦點，在今天華語唱片業的現實狀況下，這個焦點本身就是個偽命題。華語流行音樂被涇渭分明地分成「內地的」、「香港的」和「臺灣的」三塊，那已經是上個世紀九十年代初的老黃曆了。今天的華語唱片工業早已融合為一體，大多數主流專輯，無論是參與創作製作的創意部分，還是錄音混音的技術部分，又或是行銷宣傳的銷售部分，兩岸三地的資源早已不分彼我。君不見現在華語唱片最常見、最爛大街的文案就是「集合兩岸三地多位元金牌製作人」、「內地、香港、臺灣音樂人聯手打造」之類的嗎？這十年來，要想真的把一張主流市場上的華語專輯劃分出地域，基本上是一件不可能也是毫無意義的事情。
墨墨所言有一種高度，能夠暫時繞開國族情緒，真真確確地討論音樂。要注意的是，墨墨說的，並非音樂是超越地域的普世語言，能完全超越於文化標籤之外，而是說歌曲在自己的產製過程上，便已經烙下各地人的手印──幕前幕後，兩岸三地早已合作無間──而這項事實被忽略，似也反映了流行音樂圈長期將幕後工作神秘化，聽眾遂而把領頭唱歌的當成了唯一作者的扭曲現象。這種現象致使我們落入相當大的陷阱裡頭。
去年金曲獎「最佳國語女歌手獎」提名名單上香港女歌手佔了大半江山的局面依然讓人記憶猶新，今年金曲獎提名名單讓人雙眼放亮的則是「內地雙李」（李榮浩、李健）的橫空領跑——想來這會讓許多熱愛、保護臺灣的筒子感到震驚吧，不知道是不是為此要高呼臺灣文化産業也已經被對岸包圍了？不知道是不是因此又要發動新一輪遊行？可是就算是沒有「內地雙李」，相關入圍的林俊傑、何韻詩、蔡健雅、戴佩妮等也都不是臺灣歌手，這才是關鍵之處，倒是不知道是該説臺灣歌手真是不給力，還是外埠歌手太給力？
儘管樹娃還糾葛於以地域區分音樂，卻令我發現，在這樣的區別下，同樣是外籍唱作人，「待遇」卻不盡相同。我們不曾見過任何人針對新馬歌手的國籍指指點點，卻對今日「中國」音樂人入圍大驚失色。可能是因為他們還賴於台灣的唱片工業系統，而中國二十來年的經驗吸取，早已自成一格，即使如此，筆者還是不能同意一部分人對於中國入圍者的批評──在地還有很多更好的，為什麼評審看不到？──先是以地域分音樂，又對國籍有所針對性，也許牽涉到歷史與年初的反中情緒，但在對象並非「中國共產黨」本身時，私以為此心態還帶有清末民初中國從「天朝上國」落魄為列強瓜分之地的心境相去不遠，懷有昔日台灣是「流行音樂龍頭」的詭妙鄉愁，殊不知是種自我封閉的情結牢籠，更有甚者，是對「中國」二字格外敏感，用對岸樂評人張曉舟最愛用的形容，此種人「渾身G點，動則高潮」。
面對「中國入侵」
昔有英國搖滾樂隊擷取美國草根音樂元素，大行對美國六零年代的「英倫入侵」；今有越來越多聽台灣流行音樂長大的中國樂人[2]，無論是小眾的獨立樂隊、新民謠手，或是大眾的選秀節目、流行唱片，皆對台行「中國入侵」。
這幾年的中國崛起，的確引起台灣在政治經濟上的警惕情緒，讓我們更加小心地和中國（中共）互動，可在文化上，這種警惕卻變成另一種意識型態的審批機制。在去年，歌手李婭莎以《愛》獲得最佳台語女歌手，卻被媒體挑剔她的口音不純，以致她上海姑娘的身分被外界過分質疑，顯得「台語歌」只有「台灣人」才能唱出「對的口氣」。這種本質論的調調我不敢恭維，深怕壓抑各種聲音創作的發展可能，因為語言一如音樂風格，隨著全球遷移本來就會交互融合的，口音只是代表了你的根源來自何方（所以我一直不覺得講英文一定要變成洋人的口音才叫做『標準』）。以此例延伸至今年的討論，我認為以地域國籍去分類音樂，和用語言去區分音樂同樣是危險的，那逼著人們去把文化做高下之差（中國好還是台灣好），談資格之分（台語歌就要台灣人唱），期間若牽扯到中國，更是一發不可收拾。
地域之於音樂的分類和語言之於音樂的分類一樣是危險的，從張懸的國旗事件到最近陳昇的「陸客不要再來了！」，我們已經看見中國人對台灣樂人的意識型態抵制，如果覺得他們這樣太不理性，那在金曲獎上，對中國樂人入圍以「侵門踏戶」來形容也只是五十步笑百步罷了。我想我們還能有點理智去對抗他，身為樂評人更該帶頭面對他！首先要做的是，是別在緬懷過去，若自詡為華人音樂重要獎項，則必須真的能納入所有華人的作品。
金曲獎對台灣的「制度保護」（首次發行地區必須在台澎金馬）多麼無法反映真實的華人流行音樂現狀！在這眾所矚目的舞台上，若不能納入到中國真正優質的音樂，他的代表性就必受質疑（我多麼想看見萬能青年旅店擊敗五月天、蘇打綠拿到最佳樂團獎阿）。此外，筆者也發現台灣討論音樂的風氣不如對岸，這次引用的金曲獎討論文字多出自中國評論人之手，或許是大家都在自己的臉書平台上三言兩語的發表，也可能是自己的關注範圍不夠廣泛所致，因此，筆者願拋磚引玉，希望這篇反省能激發更多人對金曲的省思，畢竟自己初看入圍名單也沒有特別感受，直至感受到許多意見風向。綜合各方想法再佐以一點自己觀點，有些天真之處，盼各位不吝賜教。
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
[1] 事實上還有一位出身於四川的劉思涵，她的《擁抱你》入圍製作人、新人、作曲人獎三項。
沒有留言:
張貼留言