青春像花開在心底：逃跑計劃

【逃跑計畫（Escape Plan）】

2006年唐朝、2007年崔健、2008年后海大鯊魚、2010年瘦人、2011年痛仰、2012年木瑪&Third Party、杭蓋……，貢寮海洋音樂祭近年來邀請許多中國樂隊來台演出，就我所知，大港開唱也邀了兩屆，萬能青年旅店、刺猬、觸植毛，他們也都在台北開了專場表演，吸引不少渴望另類聲音的樂迷，今年野台，萬青更是要二度現身了！

而2013年，第八支代表中國的搖滾樂團參加海祭的，是一隻流行搖滾樂隊──逃跑計畫（Escape Plan）。

逃跑計畫不若海祭之前邀請的個性十足、獨立氣味高的樂隊，他們的音樂年輕、悅耳，和觸執毛一樣，會用英文作詞外帶個嗓子表情十足的主唱。初看造型，頭髮似披頭，西裝墨鏡似1976，再點開2012年的首張專輯《世界》，一整個就是吸盡英倫搖滾的血脈阿。

你能在「Chemical Bus」裡的弦樂編曲聽到Coldplay的「Viva La Vida」；在「結婚」裡發現Keane的「Somewhere Only We Know」經典鍵盤前奏。偶爾還會發現台灣樂隊的影子：「一萬次悲傷」、「夜空中最亮的星」裡，主唱毛川微仿五月天阿信的咬字；又「Apple」的Keyboard彈法和大器指數簡直是Tizzy Bac上身！最後你聽新單曲「青春沒有終點」，怎又是那麼滅火器的「黃昏公路」呢？

逃跑計畫的組織成分多是台灣樂迷的熟悉元素，他們並不特別破格，想必只是在「復興」前人的東西，若細看養分來源，多是從十年前起步，至今成熟的當紅樂隊。年輕人想必會挺愛，可二十五歲獨立樂迷或老樂迷就不一定了，原因無它，於聽者自認的「原創」走來，遂有「年輕樂隊愛複製前人」的意見。

可所謂的流行音樂，大抵就是把樂迷的聽覺經驗裡，自然內化、喜歡的元素作另一種排列組合，這未必一定是取寵、媚俗的表現，因為樂人本身也是樂迷阿！做自己迷的東西不是理所當然的嘛！？你可以批評他們受限於主流品味裡，沒有突破，可回歸作品面，若是成熟好聽，富有生命張力，又何必以先鋒、前衛強壓過頭，自恃另類眼光甚高呢？

逃跑計劃的音樂就是這樣，他們所受的影響、聽的路術地標是如此清晰可見，歌詞還不脫青春、夢想和一些生活凡苦，甚至連音樂都來自於被抄爛的英搖、新浪潮、台灣流行，可「Chemical Bus」就是有股力量讓你想按下重播鍵、聽一遍唱好幾遍（還不是五月天的『OAOA』那樣，感覺蠢蠢、洗腦式的…）。這股無以名狀，只能手指啞口的感覺，正是他們的魅力所在阿！此外，要是把逃跑計劃放在中國社會脈絡裡聽，你也會驚艷他們有其餘中國樂隊沒有的鬆活、嘻笑，連常寫青春主題的Gala唱歌都要帶點苦楚呢。

於是，聽逃跑計劃，讓我對中國搖滾的當代發展又多踏前一步，他們不是全都那麼反叛，也非全都滿身土味。像逃跑計劃這樣具有號召潛力的流行搖滾，宛若羅琦與指南針和竇唯還在的早期黑豹，絕對有可能成為對岸青年一輩子搖滾印象的追捧偶像（只是說到底，他們愛樂隊背後，還是歐美港台的東西唄…）。所以，別再把印象目光留在萬青身上了…，也多聽聽找找對岸年輕人正在聽的音樂吧！

有很好聽的反覆樂句，「陽光照進回憶裡」大概是逃跑計劃所寫旋律裡，最能標誌國籍身分的一曲。該文標題即來自此曲。